Aus der Perspektive der großen historischen Perspektive ist der Aufstieg der Hip -Hop -Bewegung tatsächlich eine Bewegung, die die schwarze amerikanische Gruppe nach ihrer Identität sucht.Im Vergleich zu zwei schwarzen kulturellen Bewegungen in den 1920er und 1960er Jahren hat die Hip -Hop -Bewegung den größten Einfluss und die erfolgreichste Auswirkungen, und die Kraft der Mode ist offensichtlich.
Die Hip-Hop-Kultur umfasst hauptsächlich vier Hauptelemente, Rap (MC) sowie das Spielen von Gerichten (DJ), Hip-Hop (Boying) und Graffiti.
Als notwendige Voraussetzung für die Persönlichkeit und Bildschöpfung von Charakter ist Kleidung im Hip-Hop äußerst kritisch.Es kann als Hip -Hop beschrieben werden, beginnend mit der Kleidung.Die Hip -Hop -Mode spiegelt eine trendige Street -Mode und eine personalisierte Kleidung wider.Es gibt keine Gesetze und Einschränkungen für Stile und Kleidungsfarben, und die Hauptmerkmale betonen den Sinn für Straßenmode.Lose Tops und Hosen, Hüte, Kopftücher oder fette Schuhe sind ihre Hauptartikel.
Hip -Hop -Kleidung gehörte ursprünglich den armen jungen Menschen.Dieses letzte Ausweg hat sich jedoch nach einigen Jahren zu einem Modestil entwickelt, der zu einer Jugendkultur wird, wodurch eine Reihe von Marken konkurrieren und verjüngt werden.Von der frühen Stufe Sean John, Roca Wear, Echo und andere Straßenkleidung hat es sich allmählich mit hohen Street -Marken wie HBA, Pyrex, Stampd entwickelt.Hip-Hop-Musiker sind nicht einsam und mutig und kreierten Modemarken wie Rocawear, Baby Phat, Fubu, Wu-Wear.
Supreme, Vintage Gucci.Die Zeiten haben die Mode geschaffen, und die Geschäftsmöglichkeiten der Gesellschaft sind so groß.
Obwohl der Hip -Hop -Stil gewöhnlich ist, sind sie nicht gewöhnlich.Gegenangriff begann 1982 in einer Boutique namens Dapper Dan, Harlem, New York.Dieses Geschäft ist auf den übertriebenen Stil des übertriebenen Stils spezialisiert, wobei die Kostüme, die Logo -Dekorationen von Luxusmarken imitieren, und europäische Luxusmarken wie Louis Vuitton, Gucci und Versace von Dapper Dan nachgeahmt wurden.Obwohl Dapper Dan, der eine Klage eingereicht wurde, schließlich überprüft und beschlagnahmt wurde, waren die großen Namen auch das Gefühl, dass es cool war und sich fest daran erinnerte.
Viele erste große Namen fanden wertvolle Hip -Hop -Marken oder -stars und machten mit ihnen zusammen, um die Essenz von Hip -Hop -Elementen aufzunehmen.Hip -Hop wurde vom Mainstream Fashion Circle akzeptiert.1996 wurde der legendäre Hip-Hop-Star 2PAC von Versace zum Laufsteg eingeladen, was die erste First-Line-Marke war, die Hip-Hop-Stars zur Bühne einlädt, was definitiv eine neue Ära des Hip-Hop ist.Später schoss Louis Vuitton die Hip-Hop-Branche, so dass es 2008 eine LV X Kanye West Cooperation-Serie gab.Gucci ist auch in der frühen Frühjahrsshow im Jahr 2018 das Nachahmungskonzept von Dapper Dan und ein Set von Nachahmung des LV -Stils.
Freie Gefühle: Bohemian Wind
Bereits im 19. Jahrhundert wurden das Geheimnis und widerspenstig der Gyasiers und des Geistes ihrer traditionellen Zwänge von französischen Literaten geschätzt und wurde zu diesem Zeitpunkt zum Thema vieler literarischer und literarischer Werke.
Gypruis wird als Geist angesehen, und Menschen bezeichnen Menschen mit diesem Geist oft als „böhmisch“.Die Bohemans glauben an Poshei, befürworten die Freiheit, verfolgen widerspenstiger und rebellischer Geist, einen anti -traditionellen Lebensstil für Anwältin und Anwältin der traditionellen Zurückhaltung.Wie die Essenz dieses Geistes konsistent und mit der Essenz der Mode konsistent ist;
Böhmische Kleidung ist das Produkt von Bohemian Spirit.Es ist ein Produkt des modernen und Multikulturalismus, das von verschiedenen ethnischen Gruppen der tschechischen Republik dominiert wird und den Multikulturalismus integriert.Es ist sowohl ein nationaler Stil als auch eine Form der Mischung verschiedener ethnischer Stile.Dies passt auch zum Geist von „The Nation’s ist die Welt“.
Der böhmische Stil repräsentiert eine beispiellose romantische, liberalisierung und liberalisierung.Die starke Farbe und das komplizierte Design bringen den Menschen eine starke visuelle Wirkung und eine mysteriöse Atmosphäre.
Bohemians Kleidungsstil ist einfach und zart und konzentriert sich auf die Dekoration lokaler Details. Seine Kleidung ist übertrieben und betont eine Kombination aus mehreren Farben.Die persische Kleidung im Stil betont locker und komfortabel.Die Dekoration ist hauptsächlich dekoriert und hauptsächlich gestickt, farbenfrohe Perlen, Pailletten, Streaming, Spitze, Wollkanten usw.Die dekorativen Teile sind hauptsächlich auf Kragen, Manschetten, Taillen oder Teile der vorderen Kleidung konzentriert.
Chloé war schon immer ein Meister des polnischen Stils.In den 1970er Jahren war Böhmen sehr ultimativ.Heutzutage hat dieses Temperament nicht abgenommen und ist zum inhärenten spirituellen Element der Marke geworden.
Natacha Ramsay-Levi, der Kreativdirektor des letzten Males, setzt das romantische und elegante Temperament der Marke in seiner ersten Serie fort.Als ungeschlagener häufiger häufiger Besucher für Mode erscheint der Bohemian -Stil fast jedes Viertel der Modewochen.Auf der Pressekonferenz der Herbst- und Winterserie von ETRO wurde die in europäischen dekorativen Künste versteckte Grafiken inspiriert. Sky -Muster vermittelt gemeinsam einen neuen böhmischen Stil.
Die Fortsetzung der klassischen Romanze: Loccoco Wind
1756 wurde Louis XV zum berühmten Maler Bujie eingeladen, seine Geliebte Mrs. Poipadu darzustellen.Frau Pomodu, die bereits 35 Jahre alt ist, ist edel, elegant und feierlich.
Sie trug einen typischen französischen Satin -Rabb, ihre Brust V -Shaped wurde geöffnet und enthüllte die Brustausrüstung des umgekehrten Dreiecks, die Brustausrüstung war mit Edelsteinen bedeckt, und es wurden ebenfalls arrangierte Randbögen angeordnet.Dieses Kleid wurde zu dieser Zeit zum Stil von Frauen.Francoswa Bockets Gruppenmalerei „Mrs. de Pippudul“ hinterließ uns nicht nur ein Porträt der französischen Königslieberei, sondern brachte auch die künstlerische Atmosphäre der Rococo -Ära in die Zeitgenosse.
Es stammt aus Rococo, Frankreich im 18. Jahrhundert.Als Geburt dieses Wortes erschien Rococo zum ersten Mal in dekorativen Kunst und Innenarchitektur.Obwohl es für romantische faszinierende berühmt ist, trat Locco ursprünglich auf, um sich der Kunst des Wohlstands des Gerichts zu widersetzen.
Das schlanke und lebhafte Design des Loccoy -Designs wird von der übermäßigen Herrschaft von Louis XV begleitet, die die Atmosphäre des sozialen Genusses, des Luxus und des Verlangens widerspiegelt.In den 1730er Jahren entwickelte sich Rococo in Frankreich stark und wurde vom chinesischen Stil beeinflusst.
Die Kleidung im Loccoco -Stil verwendet normalerweise viele übertriebene Formen, um eine s -gepflegte Form zu erzeugen, die die Brust, die Taille und die Hüften durch enge Korsetts und Röcke betont und ein Gefühl der Stabilität in einem dreieckigen Stil bildet.Weiß, Gold, Rosa, Rosa Grün, Hellgelb, Champagner, Creme und andere zarte und weiche Farben sowie eine große Anzahl von natürlichen Formdekorationen bieten den Menschen einen luxuriösen und romantischen visuellen Effekt.
Gemeinsame Muster wie reale Rosen und Orchideen sind durch die Stängel und Reben verbunden, um eine Ausbreitung der Ausbreitung zu bilden, was den Respekt der Menschen vor der Natur zeigt.In Bezug auf Kleidungsstoffe verwendet der Loccoco -Stil eine große Menge an Licht- und leichten Stoffen wie Seiden- und Baumwolltuch sowie farbenfrohe Metall -Seidengewebe mit verschiedenen Arten von Spitze, Seidengurten und Blumenknoten, wodurch die Kleidung wunderschöne Farbe ist Zeigen Sie alle die wunderschöne NaturGoldene Linien, Farbe, Spitze, Suizi usw. sind ihre üblichen Dekorationen und sie sehen schwach und weich aus.
Als klassischer Retro -Stil ist der Rococo -Stil ein Designelement, das zeitgenössische Designer niemals loslassen werden.Das alte Buddha Karl-Ragfel hat im 18. Jahrhundert eine Schwäche für die französische Kunst. In China wurde eine neue Interpretation von Lococo durchgeführt.
Der Locco -Stil ist ein edler, luxuriöser und romantischer Vertreter geworden.Rococo -künstlerische moderne Kleidung ist das Ergebnis der Auswirkungen europäischer klassischer ästhetischer Trends auf das moderne Kleidungsdesign.Zusätzlich zum Wiederauftauchen der zeitgenössischen Loko -Kleidung wird das Design der zeitgenössischen Rococo -Kleidung in neuen Formen stärker interpretiert.
Höher, schneller, stärker und modischer: Sportstil
Ich erinnere mich an die New York Fashion Week im Herbst und Winter 2018, die erste Marke, die uns hell macht, ist keine europäische und amerikanische große Marken, sondern unser Haushalt, der als Inlandssportmarke Li ning bezeichnet wird.Das Thema dieser großen Show ist „Erleuchtung“, hält sich an die spirituelle Konnotation des chinesischen Volkes „Selbstprovinze, Selbstvermittlung und Schöpfung“ und interpretiert die drei Trends von Retro, modernen praktischen Streetismus und zukünftigen Bewegungstrends perfekt In den 1990er Jahren.
Diese Sportswear -Show bringt Chinesen direkt an, und Sportswear sollte so modisch sein.Im Fashion Circle hat Sportswear eine untrennbare Beziehung zu Mode früh aufgebaut.Der Sportstil ist auch früh zu einem Modestil geworden und steht stolz an der Spitze der Mode.
Sportstil Mode ist die kostenlose und komfortable und professionelle Funktionalität von Sportbekleidung und professioneller Funktionalität, wobei die Kurve in der Mode schlägt, sowie die trendige Mode und die Klugheit in einen Modestil.
Seit den 1920er Jahren wird Sportbekleidung in ein Modewörterbuch geschrieben.Die Kostüme, die auf dem Sportbereich getragen wurdenDie Menschen zeigen auch gerne ihre Freizeit und ihren kostenlosen Lebensstil im Sportbekleid.Bald begannen große Namen wie Chanel und Schiparelli, ihre eigene Sportbekleidung zu starten.
Heute haben fast alle Designermarken eine eigene Sportbekleidung, und einige sind noch mächtiger, um mit Sportmode zu spielen.Im Jahr 2003 haben Yohji Yamamoto, ein japanischer Göden-Design-Master, und die deutsche Pionier-Sportmarke Adidas gemeinsam eine Modewelle ausgelöst, um die Marke Y-3 zu starten.Unter ihnen repräsentiert „Y“ den ersten Buchstaben des japanischen Designers Yohji Yamamoto, und die Zahl „3“ repräsentiert die berühmten drei Zeilen des Adidas -Logos.Yamamoto Yamamoto hat seinen starken personalisierten Stil wie die Einfachheit, neue Materialien und Multi-Pockets Yohji Yamamoto in Y-3 integriert, und eine perfekt wegweisende High-End-Modesportmarke wurde geboren.Diese Sieg -Win -Zusammenarbeit machte adidas eine schillernde Mode.
Einmal stützte sich der Puma, der Bohnen mit Adidas und Puma, der getrennt und gefallen war, auf die Modestrategie, so dass der Leopardenkönig dieser Modebranche zurückflog.Die Fenty X Puma Collaboration -Serie von Supermodel Rihanna wurde von der Außenwelt in den letzten Jahren als die beliebteste Marke Cross -beliebtes Sport mit hoher Ebene angesehen.Der frühere CEO von Puma sagte einmal: Unser größter Erfolg ist es, Sportschuhe außer im Fitnessstudio und den Straßen zu verkaufen.Pumas Sportlebenstil beweist vollständig den Wert der Existenz des Sportstils.
Heute verschärft sich der Sportstil, und selbst Giambattista Valli, bekannt für seinen Märchenrock, kann sehen, dass Sport -Leggings in der Herbst- und Wintershow 2017/18 in romantische und schöne Seite integriert sind.Im Frühjahr und Sommer 2018 kombiniert Dior Sport mit Mode.Louis Vuitton ermöglicht Sportschuhen während der gesamten Show.
Während des gesamten Ruts der Geschichte des Modestils, des klassischen und schönen alten griechischen Stils, des starken alten römischen Stils, der wunderschöne Barock, das romantische Rococo … schuf den früheren Ruhm und wurde von zukünftigen Generationen einmal, einmal, einst einmal in Erinnerung gerufen Einmal, einmal, einmal, einmal, einmal im Sinn, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal Einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal, einmal In diesem Sinne, einmal, einmal, wird es von zukünftigen Generationen erinnert.
Das mysteriöse Ägypten, der begeisterte Nahe Osten, Indien in der Meditation und die freie Böhmen, der Unterschied zwischen der regionalen und der Gemeinsamkeit des Modestils bringt anders aufregend.
